Contemporary Art Gallery
Bergen, Norway

BØR LESES:

D.G.A.  – SPENNENDE MULIGHETER

Vanlig trykk er allment kjent, men metoden har sine begrensninger og høye kostnader, så denne metoden benyttes gjerne for produksjon i større antall.

I tillegg har man silketrykk, lino-trykk og mange flere prosesser, der kopier av originalen lages tilpasset valgt produksjonsmetode.
De sist nevnte passer godt for lave antall, og trykkene kan faktisk varieres litt underveis. Derfor har disse gitt opphavet for små, nummererte serier, dvs. spesialtrykk der kunstneren signerer for hånd, og man har et løpende nummer og maks antall.

Lavt antall gir trykket en høyere verdi.  Det skal være dokumentert at det ikke lages fler eksemplarer enn oppgitt maks antall.

•••
Kunst har i alle tider blitt fremstilt på ulike materiaIer.  At det i disse tider skapes skikkelig kunst via digitale verktøy er således ingen overraskelse. Det vi opplever i disse dager, er”  AI ” – utvikling av ” kunst ” via kunstig intelligens. Når man lager kunst direkte via data,  så blir det som oftest for perfekt – nesten syntetisk. Det tilfeldige, det menneskelige og det organiske uttrykket mangler som oftest.

KUNSTEN BLIR TILGJENGELIG FOR FLERE:

For at prisen på det enkelte kunstverk kan spres på noen flere eksemplarer, er det flere alternativ for mangfoldiggjøring.
Ved flere eksemplarer kan flere nyte gleden av et kunstverk hjemme, på kontoret eller hytten, og kostnaden spres på flere og det blir rimeligere.

IKKE D.G.A:

Både når det gjelder tradisjonelle offset-trykk m.flere, så må man i dag stort sett innom datateknologien for å klargjøre originalene for trykk. Billedkunsten blir da på forhånd avfotografert eller ” scannet ” inn til datamaskinen hvor man deretter klargjør verket for produksjon.

VIRKELIG D.G.A: 

Å skape organisk kunst på datamaskinen er en helt annen prosess.  I dette tilfellet skapes det ferdige kunstverket direkte på datamaskinen, enten ved inscannede elementer som viderebehandles, evt. fotounderlag, eller ved at man ”tegner” direkte på skjermen ved hjelp av digitalt tegneverktøy og programvare eller kort og godt ved direkte bruk av data-musen.

Utviklingen har kommet langt mht. å skape dataverktøy som minner om de tidligere forskjellige tegne- og maleverktøy, slik at resultatet skal virke mer organisk. Men, med et erfarent blikk er det fortsatt stort sett lett å se at det hele er behandlet automatisk av dataprogrammet.

På samme måte har maskinene som gjenskaper kopiene av verket utviklet seg vanvittig raskt, og i dag har mange bedrifter spesielt utviklete maskiner for produksjon av f.eks. bilder og kunstverk.  Det er viktig å få med seg at i denne prosessen ivaretas kvalitet og lysekthet på et ganske høyt nivå. Motivet får mye bedre fargegjengivelse enn ved vanlig trykk, og produsert av de samme maskiner produserer enorme bannere, skilt og plakater for utendørs bruk, i en kvalitet som tåler sollys og dagslys i lang, lang tid.

OBS:  Lysekthet og holdbarhet tar få av de mange amatørmalere ikke hensyn til når de skaper sine verk,og det kan ofte være en risikosport å kjøpe noe av de uerfarne, om man ønsker at verket skal vare lenge.

​​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​​​

​

​

​

​

​

DGA  by Artist TA • Trygve Amundsen

I tillegg til å lage min billdekunst i acryl, olje, evt. kinsesk blekk på lerret, silke eller papirkvaliteter har jeg, som meget erfaren ” In-Design- og Photoshop-bruker ” arbeidet med illustrasjoner og design via dette digitale verktøyet siden programvaren kom på markedet – og det er blitt noen år siden, etterhvert. Nå er det kunsten som er i fokus.
 
Helt siden starten har jeg gjort en innsats og arbeidet for å få mer organiske resultater ved nettopp å unngå de fleste automatiserte hjelpemidler som programvaren tilby i disse dager. Dette gjør jeg for å prøve å få til den ekstra, mennskelige og varierende faktoren som gir et mykere og mer organisk uttrykk- For det er slik jeg ønsker at min kunst skal fremstå.; organisk og spennede.

Jeg synes fortsatt at det unike kunstverket, det som kun finnes i ett eneste eksemplar i hele verden, er det beste. Da kan man bli sjelevenn med et kunstverk, og nyte det som noe unikt du er knyttet opp til. Men, så er det dette med økonomien, det blir mer kostbart med ett eksemplar. Kunstnere må faktisk også ha en inntekt. Samtidig så vil f.eks. noen ekstrautgaver av et flott, kvalitets-kunstverk glede mange flere som også vil nyte det spesielle motivet.

Jeg benytter meg av små, digitale utklipp av mine egne original-maleri og tegninger, og bygger opp mitt D.G.A kunstverk utifra slike elementer, samtidig som jeg tegner videre direkte på datamaskinen og justerer meg frem via egenutviklede, manuelle prosesser.

I denne visningen ser du mitt utvalg D.G.A kunstverk pr. i dag. De fleste av disse kan du få produsert i ønsket lengde fra 50cm og opp til 150cm bredde på oppspent lerret. Her kan du med andre ord på et kunstverk der lengde- eller høydemålet passer akkurat ditt behov!

Alle motivene kan leveres enten på lerret, aluminium plate med oppheng, eller kunstpapir for innramming i glass og ramme.

De fleste av mine D.G.A. kunstverk har et maksimum opplag på 20 eksemplarer, håndsignert og med autentitetsbevis. Maks antall er alltid oppgitt sammen med særnummeret på det enkelte, produserte verk. Verket blir ikke produsert før du har bestilt det, så særnummer på ditt verk blir oppgitt ved ordre. Er du raskt ute og bestiller, kan du sikre deg et lavt særnummer, hvilket for mange også har betydning for verdien. Eksakt maksimum antall for det enkelte verk får du oppgitt før evt. ordre.
•••
Kopiering og evt. bruk av de enkelte verkene/motivene og denne informasjonen er IKKE tillatt.
© Billedkunstner Trygve Amundsen • Artist TA